4月25日，在可靈AI·靈感工坊——4K零距片場，畢業于南加大電影系的青年導演劉曉黎坐在觀眾席后排，他看著大屏幕上正在播放的可靈AI原生4K直出的視頻片段，神情專注，偶爾扶一下眼鏡。他的科幻短片曾入圍過北京國際電影節，習慣了好萊塢的工業化流程，卻在清明前夕被朋友圈一支名為《紙手機》的AI短片擊中。“我認為非常好，故事簡單，感人。”與過往AI生成的“奇觀”不同，他喜歡這種簡單影像傳遞出的情感。他是偶然走進這里的，“我想看看，現在的AI高手們做到了什么程度。”

　　劉曉黎目光所及的臺前，這群“高手”散落其中。他們是第十六屆北京國際電影節AIGC單元最受矚目的面孔，也是可靈AI超級創作者，憑借《七日浮生》獲得第十六屆北京國際電影節AIGC電影單元—最佳AIGC長片的導演劉馳；用《紙手機》讓全網看見最“沒人味”的AI做出了“最有人味”短片的創作者李婷、楊選；以藝術電影《抵達世界的盡頭》驚艷國內外電影界的陳升亮；以及帶著高規格科幻短劇《神·筆》歸來的行業資深制片人“葛老板”。

　　這本是一群很難被歸類的創作者：劉馳是拍過易烊千璽、深諳視聽語言的職業商業導演；楊選是半路出家轉型AI的冒險少年、李婷是從游戲公司辭職的產品經理；陳升亮用藝術電影的長鏡頭試煉本只有15秒長度的AI視頻技術；“葛老板”則在死磕50分鐘的長線敘事和IP變現。然而，在本屆北京國際電影節，他們產生了一種隱秘的共振——讓觀眾在觀影時暫時忘掉AI，忘掉技術，只留下反復回味的細膩情感。

　　劉馳經歷了一場海事事故，用AI治愈內心的痛苦；楊選把對爺爺去世的內斂沉默，投射進AI鏡頭里長達兩分鐘的留白中；陳升亮則通過可靈AI賦予了山間的云霧以“害羞”的性格。當創作者們開始讓AI呈現隱藏在臺詞中情感，AI便不再只是一個生成“奇觀”的工具，而是作為“情感”擊中了大眾的共鳴。

　　隨著可靈AI的每一次迭代，曾被無數人寫進提示詞里的“電影質感”四個字，正在從表面的形似，回歸表達的本質。在圓桌對話中，《三體》視覺總監、《太平年》導演陸貝珂指出，“AI不是對舊流程的補丁，而是擁有獨立手法的新范式。”

　　一個導演，6個AIGCer，“當前AIGC電影的最高工業水準”

　　“這個世界沒有什么規則一定要保持，我也可以做一種新影像的嘗試。”在距離北京國際電影節截稿不到四周時，劉馳做了一個大膽的決定：用AIGC制作一部長片。

　　本不是一次從容的創作，頒獎詞卻給出了極高的評價：“當前AIGC電影的最高工業水準”、“它以嚴密的AI全鏈路工業流完成了人物一致性復雜的轉場”、“技術與真實彼此成就的力量”。

　　劉馳坦言，這不是一部為了“做AI”而做的片子。四個月前，劉馳還躺在巴厘島的ICU里，肋骨斷裂，肺部刺穿，全身只有眼睛能動。天花板上的裂縫是她唯一的風景。《七日浮生》的構思就誕生在那片天花板下。

　　撞了她的船員帶著妻子和孩子來病房看她，男人在地上發抖，女人挺著大肚子，指甲縫里有洗不掉的泥，遞給她幾個從鄰居那兒借來的碰壞了的芒果。劉馳陷入了一種撕裂感：“不起訴他？他確實毀了我的身體。起訴他？他的孩子們會失去爸爸。”

　　“現實如此沉重，但動畫可以讓表達變得輕盈。”劉馳發現，當原本冰冷的ICU在鏡頭里有了溫暖的粉色墻壁時，讓她想起曾經每天給她提供情緒價值的醫生和護士，”這種技術帶來的“心理真實”，瞬間擊中了她。

　　劉馳公司只有6個人，5個正式員工和1個實習生。他們大多是00后，用劉馳的話說“對技術手拿把掐”。因為對模型的熟悉和信任，團隊把剪輯和運鏡放手交給可靈AI，而把主要精力放在理解什么是“表演”。

　　劉馳坦言，在傳統流程中，表演靠演員和導演的磨合，尤其依賴演員。“但我們相當于自己就是演員，我們需要先想好這個人物要怎么演，然后AI哪個地方抬一下眼睛，哪個地方往前走一步，哪個地方要做什么，要想得非常細致，才有可能接近我們想要的效果。”

　　劉馳給伙伴們引入了傳統工作流中的劇本圍讀，她一場場拆解劇本之外的潛文本。“不要看劇本寫船員眼睛往下看了一下，你就告訴AI眼睛向下看了一下，他往下看，是因為那一瞬間他有了愧疚。”

　　片中的律師是一個大家反饋塑造十分成功的角色。有一場律師和女主莉亞的對話戲，“律師在說話時有一個往前靠近的姿勢，湊到莉亞的臉上，這個微動作“演”出了律師作為人的復雜性，她有自己的立場，她想幫我，但也想要成交我。”

　　這種人性心理的真實是劉馳在創作中追求的。她坦言，劇本是按分鏡頭腳本寫的，但在制作中為了更好的表現人物內心的掙扎，在制作中還是加入了很多小細節，像是手機拿起來，一開始亮著，然后暗掉，屏幕里反出莉亞的臉。“這就是AI的好處，后期我隨時可以改提示詞重新跑一條。導演如果實拍說這段戲不行我要重拍，可能就被上黑名單了。”

　　觀眾在莉亞的現實和夢境之間穿梭。“夢境”部分是全片想象力的高地，也是團隊花心思最多的地方。在海底法庭的場景，巨大的正義女神石像從海底浮出，陰影慢慢遮住了莉亞的臉，藏在法庭觀眾席的人群逐漸顯現，指著女主說“你有罪”。最終女主掉進了審判自己的黑洞，壓迫感極強。

　　“這場戲帶點神性的意味。”負責夢境場景的袁嘉豪表示，夢境環境復雜，對空間一致性要求極高，“在需要強控制的畫面里，我們選擇了可靈AI。”

　　作為AIGCer之一，袁嘉豪看重的是畫面質量的穩定輸出。項目立項時，可靈3.0 Omni的原生超清功能已經讓他省去了不少麻煩。“很多模型在生成后需要進行畫面編碼補充和二次質量放大，但可靈不需要。”如果現在拿可靈4K重做一遍這場戲，袁嘉豪認為，最直觀的改變是制作工序的簡化。

　　原生4K的意義遠非分辨率提升，其核心在于模型能“認識”并天然保留輸入的主體信息與關鍵細節，避免了多平臺來回處理的損耗。袁嘉豪坦言，“截取的關鍵幀質量足夠高到能直接使用，更多是在修正物理邏輯。”

　　在袁嘉豪看來，以往AI視頻常被人詬病“有AI感”，很大程度上是因為人臉在逐幀觀察時會模糊，或者光影邏輯是反的——比如光源在頭頂，人臉上卻是側光。而可靈AI4K模型通過提升單幀質量和引入物理模型，會讓光影打在石像上的邏輯更符合現實。

　　在制作模式上，劉馳甚至顛覆了傳統。她打破了“先定剪，后配音”的常規，選擇了“先配音，后生成”。

　　她先找演員錄好臺詞，將充滿了呼吸感和情緒張力的音頻喂給AI。她驚訝地發現，AI對臺詞是有理解能力的。它能感知聲音里是“Sorry”還是“Happy”，并自動匹配出與之相符的面部肌肉顫動和眼神流轉。這種“聲驅動畫”的方式，給了她遠超預期的表演驚喜。

　　在劉馳看來，電影必須圍繞敘事，“看了那么多電影，很少有電影能讓我坐在那邊緩不過來，有那種‘后反勁’。如果只是看完了娛樂了，吃了個爆米花，我覺得這不是我現階段想做的。”

　　“你得被戳一下。”

　　五分鐘短片，2.3億全網曝光，二個人也能商業變現

　　這種“戳一下”的感覺，也是楊選和李婷所追求的。

　　如果說劉馳從商業拍攝回歸到個人的藝術表達，而楊選和李婷，則是反過來。他們先靠著個人對生活的觀察和直覺表達，用一支五分鐘AI短片跑通了商業的路子。

　　在可靈AI·靈感工坊——4K零距片場的圓桌環節，山音和楊選坐在臺上。面對“AI如何改變傳統影視”這種稍顯“過時”的話題，山音巧妙的把問題轉移到了自身，他直言，“AI首先改變了自己看電影的習慣，現在他會在觀影時，在腦中想象這個畫面如果用AI會怎么做。”

　　而楊選則給出了一個輕巧的提問：未來的創作者將是懂基礎影像敘事、同時會調度AI的復合型創作者。現在大家說AI在模擬實拍，但未來它會不會走出一條全新的路？

　　就像《紙手機》的制作，楊選把目前的工作形容為“臨摹”與“創作”的交替。一部分是在復刻現實，另一部分是在創造現實。

　　《紙手機》能夠被網友評為最“沒人味”的AI做出了最“有人味”的短片，本質上是對心理真實的一種復刻。面對小男孩關于死亡的提問，設計了成年人先愣住、緩和一下再回答的動作，用這個短暫的停頓來還原現實中人類面對沉重話題時的真實反應。

　　與此同時，導演在輸入AI提示詞時，沒有直接用“緊張”這種抽象的提示詞，而是把自己想象成是演員，用“腳趾在鞋里摳地”、“手指搓衣角”等具體的鏡頭特寫，讓AI還原出人在不知所措時的真實生理反應。

　　在追求敘事真實的邏輯里，AI特有的物理Bug有時可以為飽滿的情緒讓路，但在關鍵道具的質感上卻不能含混。由于AI做出來的紙手機過于精致和完美，不符合店里手繪紙扎品的設定。導演自己找了塊紙殼板，手繪了一個歪歪扭扭的假手機，拍下照片后，嵌入到視頻畫面中，這成了片中唯一的“實拍”。

　　《紙飛機》爆火后，人們都知道了這是一個“半路出家”的組合，兩人、三天，創作了一部播放量破億的爆款短片。在可靈AI的靈感工坊現場，李婷、楊選已經成了幾乎每個人口中稱贊的兩位極致的創作者。

　　比起臺上楊選和山音的篤定，臺下的李婷顯得低調而安靜。這位去年剛辭去大廠產品經理職位的女孩，如今已是捧起第十六屆北京國際電影節AIGC電影單元—短片組最佳音樂的獲獎者。現場我問她之后能否約個采訪，李婷的身體下意識向后一倒，臉上掠過一絲慌亂。

　　她連忙解釋說不是不想約，是實在太忙了。《紙手機》讓WAI工作室被更多人看到了，訂單像潮水一樣涌進這間原本“不怎么加班”的工作室，突然發現“來的每一個項目都很好”。

　　《紙手機》是可靈AI創作者計劃的受益者，李婷坦言，“可靈AI對我們的支持是不計成本的。”從前期的算力保障、內測模型的優先體驗權，到作品出來后的宣發流量，甚至是商業項目的直接對接，這種全方位的扶持讓創作者能從技術門檻和成本中跳脫出來，只為創意負責。

　　楊選曾估算過，如果用實拍完成《紙手機》末尾那個低機位的行車長鏡頭，光是拖車、懸臂等設備成本就要大幾十萬。而在可靈AI的支持下，這種成本的降低并沒有導致價值縮水，反而讓導演的判斷和編劇的情感被更清晰地看見了。

　　“我們工作室走的一直是真實敘事的路線。”李婷說。隨著可靈4K的發布，她和楊選開始計劃更長的故事。

　　在她看來，4K不僅是畫質的提升，更是敘事能力的擴容。“4K在真人的演繹上面能做到更細膩的表達，更好地傳遞情感。這對于我們未來規劃更長的敘事，甚至想要上大熒幕的計劃，都起到了很大的支持作用。”

　　老電影人的藝術電影實驗

　　當人們還在驚嘆《紙手機》里那個兩分鐘的長鏡頭時，陳升亮已經在用藝術電影的標尺，試煉過可靈AI支撐大體量長鏡頭敘事的極限了。

　　陳升亮有著多年實拍電影經驗，與大多數從短片入手的可靈AI創作者相比，陳升亮團隊從接觸AI開始就只做長片。

　　他深知一個殘酷的現實：“傳統來說，青年導演的第一部藝術電影在當下的資本市場是幾乎不可能拿到投資的。”在他看來，AI改變了這個局面，“未來可能只能通過AI，才能有更多的藝術電影出來。”

　　這次入圍北影節AIGC單元—最佳長片的《抵達世界的盡頭》，是陳升亮和團隊的一次“二八定律”實驗：20%實拍結合80%的可靈AI生成。

　　三人團隊，用了20天，完成了一部45分鐘的電影。在保持藝術水準的同時，延續了小成本的獨立電影制作范式。

　　在制作中，陳升亮利用可靈AI解放了那些傳統實拍中的“低效生產”。“比如控制天氣，或者拍動物，那在實拍里簡直是災難。”他甚至賦予了自然意象以性格，“我做那場山霧時非常克制，我要云霧像個害羞的小女孩一樣，一點點試探著從山角涌出來。這種帶著情緒的節奏，實拍很難，但AI做得到。”

　　“我覺得這是可靈AI的厲害之處。”陳升亮直言，不同于網上盛傳的“爆抽一萬張卡”，陳升亮的每個鏡頭可用率極高，通常在3到5次之間就能出片。

　　有一場戲是一個人圍繞草叢環繞走了一圈，這種復雜的絲滑調度，可靈3.0 Omni用簡單的自然語言描述就實現了，“實拍都不一定拍得這么順”。他將這種成功歸結于可靈對文本指令響應更敏銳精準，也離不開團隊克制的審美風格。

　　在制作前期，團隊就確立了接近阿巴斯“詩電影”的調性：人物動作幅度小，側重在靜態中表達情緒。“其實可靈AI3.0在這塊的表現特別好，二次錨定畫主角、道具與場景特征，牢牢鎖定視覺核心，讓創作不再“跑偏”。我們只需要專注在審美和敘事這兩點，就可以做得這么寫實。”

　　陳升亮將AI比作一種“新攝影術”。他類比好萊塢為了獲得膠片的電影質感，將數字素材轉錄到膠片、再重新掃描回數字系統的做法。這種操作雖然反直覺，但核心在于用更高效的路徑去實現高標準的視覺審美。

　　“技術終究是工具。”陳升亮認為，AI的優勢在于降低了創作門檻，讓創作者即便沒有巨額預算，也能實現原本需要高成本投入才能達到的影像質感。這種技術普惠，讓藝術電影更能接近作者心目中的樣子。

　　“得不得獎都沒那么重要了，重要的是被看見。”作為“作者型”導演，陳升亮形容可靈團隊所營造的創作氛圍，是很純粹地支持你好的作品。”在這個社群里，大家只聊作品本身，這在當下的行業語境中顯得尤為珍貴。

　　對于同樣追求真實敘事的李婷和楊選，陳升亮表達了惺惺相惜的尊重。他非常期待他們未來的長片作品。伴隨可靈AI的迭代，他們都是尋找“人味”的同行者。

　　可靈AI接住中長片創作夢想

　　放眼行業豐富的影視生態，憑借《神·筆》榮獲北影節短劇/微短劇年度關注作品的“葛老板”，有著深厚的行業積淀。他形容這部科幻短劇的規格是行業“TOP級”：劇本根據陳楸帆的科幻小說改編，由科幻大家劉慈欣老師擔任文學監制，5位可靈AI超級創作者（總導演朱智立，聯合齊馬橙、葛老板、JimHuihui、陳困困）共創。

　　而在這部全長50分鐘的短劇作品之后，葛老板在可靈AI4K功能推出的第一時間進行了內測，“感覺非常驚艷。”

　　這次技術的迭代，讓他和團隊找到了真正的突破口。“對我們來講，4K是一個很好的機會，意味著我們可以開始做中劇、長劇、電影。”葛老板認為，雖然目前行業還沒產出非常成熟的AI長劇，但技術已經到了臨界點。他期待著：“讓做好片子的人不用去做爛片，去做好片子就夠了。”

　　這種信心正源于AI技術對專業影視領域愈發深度的滲透。今年開年，歷史正劇《太平年》引爆市場，其中烏鴉啄腐肉、暴風雨中行船等名場面均由可靈AI參與制作。這意味著AI通過了專業制作的嚴苛試煉。

　　談及頒獎詞里的“當前AIGC最高工業水準”，“這很有意思。”劉馳說，“不過，我們廣告行業不能說“最”。”盛典過后，劉馳在團隊內部舉辦了《七日浮生》的放映，在大屏幕上觀影后，她笑稱第二天給團隊發了一份寫滿30多個細項的修改清單。

　　如果不趕時間，劉馳直言剛上線的可靈原生4K會帶來更好的院線級質感。“現在客戶讓我們做數字人，點名要用可靈AI去保持主體人物的一致性。4K出來以后，我們肯定會是第一批使用的。”

　　當技術跨越了“規模化生產好內容”的臨界點，創作者的野心也隨之升級。越來越多的可靈AI超級創作者正在醞釀自己的長片計劃。WAI工作室將延續《紙手機》那種細膩、真實、有人味兒的敘事風格。李婷表示，“如果有機會做出一部長篇、純AI的、質感又很在線的作品，那會是一件更酷的事。”

　　陳升亮和團隊也在籌備一個關于沖浪的電影，繼續采用《抵達世界的盡頭》嘗試出的20%實拍結合80%可靈AI生成的獨立電影創作范式，他預計，“90分鐘體量，20天制作，5天實拍就夠了。”

　　靈感工坊現場，當劉曉黎的目光在臺前那些面孔上停留時，可靈AI正在試圖回答一個更根本的問題：如何讓這種“被接住”的感覺，不只發生在少數人身上？

　　在4K零距片場，可靈AI發布了全新“創作者計劃3.0”。它不是一份“給算力、撒錢計劃”，而是一套幫助創作者能持續、穩定創作出好作品且長效經營的“系統性扶持政策”。

　　“靈感聚光計劃”面向可靈AI優質創作者及超級創作者，每月將提供百萬獎金、千萬靈感值激勵好內容。此外，優質作品還有機會解鎖單項目最高百萬宣發預算扶持、無限靈感值與定制化宣發方案，共創行業口碑和影響力。《紙手機》就是這套機制受益者之一——前期的算力保障、內測模型優先體驗，作品出圈后的宣發推流，甚至商業項目的直接對接，平臺把技術和商務的雜活都扛了，創作者只需為內容負責。

　　與此同時，“可靈AI創作者計劃3.0”還將搭建一套覆蓋創作全周期的階梯式成長體系“靈感新秀計劃”為剛起步的創作者提供新人靈感值禮包和分成收益，讓每一次創作都能持續產生價值，把最容易流失的“冷啟動期”變成“信心養成期”。原有的優質創作者的權益也不斷加碼：優質創作者每月可獲贈可靈鉑金會員，精選投稿每條獎勵3000靈感值并解鎖“靈感聚光計劃”；超級創作者每月可享受可靈黑金會員，更可獲得戰略級合作資源——NextGen創投千萬級資金綠色通道、國際電影節展映機會、長片計劃合作及1v1專屬運營對接。

　　這套體系的核心邏輯，不是簡單的“給算力”或“給錢換內容”，而是把平臺的角色從“工具提供者”升級為“生態運營者”。它的初衷，是讓李婷這樣半路出家的創作者、劉馳這樣深耕行業的資深導演、陳升亮這樣始終懷有作者心氣的藝術電影人，以及葛老板這樣死磕IP的制片人，都能在技術浪潮中找到確定的回響。

　　劉曉黎一直待到了活動結束。作為一個打磨著鏡頭和故事的科幻短片創作者，他默默關注著可靈的每一次迭代。在一片看不見的片場，有人正在等待被看見——而一個愿意為好內容鋪路的生態，或許正是他們最需要的答案。